Alvin Lucier: Music for Solo Performer http://www.youtube.com/watch?v=Q73ZbDhQsb4&feature=player_embedded

Alvin Lucier - Music For Solo Performer (for enormously amplified brain waves and percussion)

Alvin Lucier criou peças com conceitos musicais inovadores. Na composição “Music for Solo Performer” (1965), as ondas cerebrais de um indivíduo são transmitidas através de amplificadores e alto-falantes ressoando instrumentos de percussão inseridos ao redor da sala de concertos. O solista senta-se confortavelmente perto do amplificador e o assistente começa o processo imputando os eletrodos na cabeça do solista. Esta operação envolve a limpeza do couro cabeludo com álcool, inserindo eletrogel especial para a condução das ondas cerebrais e compressas para fixar os eletrodos, medindo a resistência elétrica entre os eletrodos (que deve ser abaixo de 10.000 ohms), ajustando o equilíbrio e DC do amplificador diferencial. O procedimento leva alguns minutos para ser concluído. É um momento de efeito sobre a platéia, a situação é ambígua e dinâmica. Após os sons começarem, podemos reconhecer o efeito do abrir das pálpebras do solista.

O mistério é comum nas apresentações de trabalhos eletrônicos, principalmente quando o significado da ação musical de um artista não é evidente para o público. Lucier foi o primeiro a usar sinais eletroencefalográficos e gerou grandes dúvidas sobre a maneira na qual obtinha os efeitos sonoros. Em experimentos, foram utilizados gongos, tímpanos, bateria, contra-baixo e outros instrumentos. Lucier quis criar a atmosfera de um indivíduo sentado sozinho gerando ondas cerebrais convertidas em música.

Lucier utiliza o som como parte do processo de perfomance. Em “Music for solo performer”, por exemplo, sons de ondas do cérebro amplificadas foram utilizadas para ressoar nos instrumentos de percussão colocados ao redor do salão. Na composição “Queen of the sound” de 1972, uma substância granular como areia ou café é espalhada sobre uma superfície plana; ondas senoidais são reproduzidas através dessa superfície, fazendo-a vibrar e formar as chamadas “figuras Chladni”, refletem graficamente as formas de vibração.

Fontes (texto e imagens):

Livro “Electric Sound, The Past and Promise of Electronic Music” do autor Joel Chadabe, editora Prentice Hall

http://www.steim.org/STEIMBLOG/?p=1575